PRIMAVERA SOUND 2010-SABADO 29 DOMINGO 30

Sábado 29 de Mayo 2010.

Llegamos sobre las 19 h y nos damos unas vueltas antes de ver a Atlas sound.

Atlas Sound (escenario Pitchfork, 19:15)

Por el camino pienso que ocurre a veces que los proyectos paralelos que determinados artistas tienen al margen de sus bandas más reconocidas alcanzan una entidad similar a estas, cuando no mayor. A

bote pronto, pienso en el concierto de ayer de Panda Bear y Animal Collective… Hace ya algunos meses, Bradford Cox explicaba que llevaba haciendo canciones bajo el nombre de Atlas Sound desde su adolescencia, registrándolas en una grabadora casera que le permitía superponer varias capas de instrumentos. Así se resume la esencia de esta vía de escape para las canciones de Cox que no encajan en su banda. Sin embargo, álbumes como ‘Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel’ o el nuevo, ‘Logos’, consolidan este proyecto como algo más que un simple pasatiempo entre discos. Precisamente Cox se dispone a presentar este disco en su actuación. En este disco su sonido es más claro y concreto, resultando un disco más centrado, compacto y digerible que ‘Let The Blind Lead…’. Pero el principal salto cualitativo entre ambos álbumes está en que a esas canciones de baja fidelidad y ensoñación un tanto fantasmal para las que Cox dice inspirarse en el pop clásico de los 50 y 60 entre ellas destacan la preciosa ‘Shelia’, ‘ o las magistrales Criminals’ o ‘An Orchid’

Creo sinceramente que Bradorfd Cox es uno de esos genios de universo propio que en algún momento de su vida decide compartirlo con el resto del universo. Y después de la actuación que ha ofrecido en el Pitchford , no puedo sino reafirmarme en mi convicción, tras el halo de magia dejada a su paso por el Primavera Sound.

El espigado músico se presentó en solitario para defender su proyecto al margen de Deerhunter y, apoyado en loops y samples registrados in situ .Él solito, con una guitarra, unas bases grabadas y muchas ganas de enamorar. Así llegó Bradford Cox a los corazoncitos de los allí presentes. Tocó un tema tras otro casi sin pausa entre ellos, generando una atmósfera bastante agradable. Cox ofreció una actuación hipnótica, desarrollada a partir de una experiencia acústica elevada en forma de paseo por personales pasajes brumosos. Supo lidiar con la limitada acústica del escenario para arrancar una sentida ovación del público, mientras abandonaba sonriente y satisfecho el escenario. Casi tanto como los asistentes a su concierto.

Nos marchamos a dar unas vueltas por las lejanas tierras del escenario Atp y del Vice que se sitúa en el mas allá.

En el ATP están terminando Siam alice group, por lo que no vemos su concierto solo los restos y el en Vice están The Bundles, a los que no vemos tampoco, solo estamos de paso, disfrutando del ambiente y una tarde estupenda en el recinto del forum. Es el último día y me tomo las cosas con más calma. Ya he aceptado que me perderá a varios de mis grupos favoritos , bueno si ¿y qué?. No quiero estar el último día angustiado por una perdida inevitable, quiero dejar fluir el tiempo.

Cuando esta cuestión empieza a tranquilizarme miro el reloj de reojo y son las 21’30, y pego un salto de felino !Joder que está a punto de empezar Grizzly Bear!!. Eso de tomárselo con clama esta muy bien , pero este grupo no me lo quiero perder, ya llevo demasiabas perdidas como para soportar otra de este calibre,..Casi salgo corriendo en busca de estos tiernos ositos,

Grizzly Bear (Escenario Ray-Ban, 21:55)
Grizzly Bear son una banda hipnótica cargada de matices, con armonías vocales de primer orden, canciones redondas, y un sonido impecable. Sonaron muy claros, limpios y con juegos musicales , entre psicodelia y el pop refinado. Pop por la vía del Lo-Fi, con un elegante abrigo de psicodelia contemporánea y con arreglos creativos,y preciosistas. Más allá del celebrado “Two Weeks” y ese piano irresistible, los Grizzly desplegaron una intensidad que alcanzó su mejor momento en esa obra maestra de hace ya unos años llamada “Knife”. Solo ellos consiguen sonar a a los Beach Boys más colocados sin resultar ni rancios ni oportunistas. Grizzly Bear son la vuelta de tuerca que necesitaba el rock, para alcanzar el futuro y la vanguardia a estas alturas de siglo XXI. Al final, emocionados por la acogida y afirmando que el PS es “uno de nuestros festivales favoritos”, se despidieron por todo lo alto. Sin ninguna duda, uno de los mejores momentos del PS.

Grizzly Bear

No puedo evitar que me invada una cierta ternura igual que cuando observaba a otro famoso oso,(Yogi ) robar la comida de los campistas de domingo `que circulaban por Yellowstone. Y es que la música contemporánea esta llena de preciosos animalitos. Ellos y otros colectivos animales, saben muy bien lo que tienen entre manos. Un delicioso y suave concierto. Pero todo tiene un precio nos perdemos a The Drums, que se le va a hacer, lo acepto gustoso. Lo que no me gusta tanto es perderme a The Antlers,, ¡!!!joder otra perdida!!!!….

Tras esa paz espiritual que me aporta el concierto, me dedico a seguir como un zombi al grupo de amigos que no `para de andar ¿adonde irán estos condenados?, ¿no es posible disfrutar con tranquilidad?, no, no es posible. ¡!No me lo puedo creer!!, volvemos otras vez hacia el escenario ATP, y seguro que mas allá, hacia el sendero de los elefantes que nos llevara al Vice, mis piernas no quieren seguirlos, pero si los pierdo hoy sábado me costara encontrarles media noche, así que me resigno y les sigo, aunque ya ha desaparecido la anterior paz espiritual, trocada por irritación natural.. En fin, lo que hay que hacer por la amistad. Cuando llegamos al ATP están tocando Buit To Spill.

23:00h -BUILT TO SPILL- Escenario ATP »

Son una leyenda indie, de un grupo que pudo dar la campanada pero que se quedo en grupo mítico, hay muchos fans impacientes, La banda hizo un buen concierto, soltando sus hits que conocía todo el público con un momento pero para mi que el cantante se pasó todo el concierto quejándose del sonido de los monitores, tocando tras las primeras canciones como con mala gana,, mucha tensión para una persona que acababa de alcanzar la paz espiritual, así que decido escaparme hacia en escenario San Miguel para ver algo del concierto de The Charlatans.

23:00h-THE CHARLATANS PERFORMING "SOME FRIENDLY » Escenario San Miguel »

Son todo un clásico del sonido Manchester y he pinchado su disco miles de veces cuando éramos más jóvenes, su temas los he bailado mil veces, consigo cantar los primeros temas de la noche, bailando y tarareando “Then only one I Know..”,. entonces me fijo en el cantante, y ostras tiene la misma pinta que hace 20 años, el mismo flequillito, las misma pose juvenil , pero debe de tener mas de 40 años.

CHARLATANS

Parece un nueva reencarnación del retrato de Dorian Grey. Pero la canciones suenan bien y bailo algunos temas antes de que el grupo de amigos me localice y me someta a la disciplina grupal, vía mensaje de móvil, “escenario Vice adelante a la derecha”..

Bueno otra vez de excursión.pero antes paso por el escenario San Miguel donde están tocando -00:05 Sunny Day Real State Day Real Estate

es una banda que escuchaba hace muchísimo tiempo ,cuando Paco Pérez Brian los ponía en el programa de Radio 3 de 4 a 3 los fines de semana. Desde entonces no había sabido nada de ellos y me pico la curiosidad. Me quedo una rato a riesgo de perder al grupo de amigos que no para. Se notaba la emoción de algunos “viejos fans”, que por fin veían a su banda en directo, y a la banda dando gracias por poder tocar delante de tanta gente. Sólo puedo decir que dudo de quien estaba más emocionado, si el público, o la banda. El cantante no se puso a llorar de milagro, mientras cantaban temas que sonaban al verdadero emo original de los 90.

SUNNY DAY RS
Tras unos minutos de reencuentro y emoción sigo mi ruta hacia el ATP donde tocan Liquid Liquid,


Liquid Liquid
Intento verlos pero nada, no hay manera, y los veo muy poco tiempo , ya que este grupo de amigos no para de andar, no para.Vamos de un lugar a otro pero esto no es suficiente debo perseguirles hasta el Vice donde está cantando Gary Numan.

Gary Numan

El viejo Gary termina dando un concierto decente, os subo un video de internet pues en el mio el sonido es horroroso, ademas tengo poca bateria y quiero reservar algo para el concierto de Orbital.

Al final otra vez en marcha, volvemos al escenario Pitchfork, donde esta tocando Lee Scratch Perry.-01:30h LEE "SCRATCH" PERRY- Escenario Pitchfork »

Todo un clásico al que le quedan días de vida Leyenda viva de la cultura jamaicana y excéntrico productor con una merecida fama de geniecillo loco,. pero loco de verdad. Lee “Scratch” Perry a sus 74 años, sigue siendo el abuelo del dub, y debe tiene algunas buenas historias para contar de sus grabaciones y producciones para Bob Marley & The Wailers, Max Romeo, The Congos o The Heptones, y The Calsh. Yo solo me acerque a rendir homenaje a esta leyenda pero su concierto me gusto y termine bailando con los ritmos jamaicanos de este abuelete. l. El rey del reggae, el ayatollah del dub, el duque del roots reggae ha sentado cátedra esta noche.Ya heptagnario Perry ha ofrecido un agradecido concierto que si bien se ha visto lastrado por su voz ya cansada y una propuesta en escena muy escasa, nos ha hecho recordar lo mucho que le debemos a este hombre.

Lee Scratch Perry

Lee Scratch Perry cambiaba el rumbo de la música jamaicana cuando la mayoría de los artistas de esta edición aún no habían nacido. Luchando contra los elementos (es decir, los chicos de la tienda de mascotas), ha congregado lo más "florido" del festival para hacer pasar un rato estupendo. Un buen concierto.

Pero claro no íbamos a quedarnos quietos, otra vez para el ATP, hay que ver a Ben Frost.

02:00h -BEN FROST- Sábado 29 de mayo » Escenario ATP »

Estirando las maravillas del hermético, y minimalista “Theory of Machines”, y llevándolas tan lejos como uno pueda imaginar, Frost ha creado un lugar peligroso y complejo, en el que los elementos característicos de su anterior disco han sido mantenidas, mejoradas y ampliadas. Nuevos instrumentos (gruñidos humanos, contrabajo, sonidos animales, música concreta) han enriquecido el sonido del disco anterior, que también me gusto mucho, mucho. Pero en este ha, multiplicado las posibilidades expresivas a la vez que conserva todo lo que hizo en el pasado tan reconocible y disfrutable.

BEN FROST1

“By The Troath” es un disco especial por todo ello y porque a pesar de ser ruidoso y complejísimo, utiliza sus recursos de manera que su discurso resulta totalmente adictivo,, incluso para mi que he renunciado al ruidismo, pero su concierto fue otra cosa y no logra conectar completamente, aunque me gusto esperaba mas.

Bueno después de discutir las siguiente opción hay división de opiniones : unos quieren ir a ver Orbital (yo incluido), otros a Health, y otros a The field.

Así que nos separamos y un minigrupo nos vamos a ver Orbital.

Orbital (Escenario Ray Ban, 3:00)
Yo los he visto unas cinco veces (todas las de Benicassim y sonar) y durante un tiempo era un

grupo que me gustaba muchísimo.

La última vez que los había visto fue en el Sonar del año pasado y su concierto me gusto y disfrute bailando sin parar, pues consistió en un remix de todos sus éxitos de mas de dos horas

Aquí cambiaron el set list y la reinterpretación en directo, aunque seguían sonando … pues a ellos mismos, claro, pero con un sonido mas hacia los 90.

ORBITAL

Todo el concierto sonó a noventero (eso sí, con buen sonido) por todas partes. Lo cual tampoco es malo, ya que aquello se podía bailar bien, y no cayeron en la zapatilla. Los visuales algo pobres , y la duración escasa, con una horita sola que no satisfizo a casi nadie. El momento cumbre fue la remezcla de Bon Jovi con Belinda Carlisle, con todo el mundo coreando ambos temas. Pero claro eso ya lo hacían en los 90.

ORBITAL 2

Fiestón en el Ray Ban, sin duda, aunque para mi el concierto fue algo flojo y me dio la sensación de grupo que va a por la pasta. Sin duda fue mucho mejor el concierto que dieron en el Sonar el año pasado, este estuvo bien pero sin tirar cohetes.

Nos marchamos a dar una vuelta y reencontrar al resto de amigos, Intentamos reabastecernos pero es casi imposible. El Sábado también hay mucha gente (demasiada) y las barraras están petadas, pedir una copa es un agobio y pierdes media hora de un precioso tiempo de final de fiesta,. Me fastidia-fastidia tanta gente. Puede sonar snob, ya que es bueno que un festival que te gusta tenga éxito comercial, pero como ya he dicho un exceso de gente es la que mató a la estrella de la radio.

Pero bueno vamos a ver un rato a Boy B-Bit, que están tocando en el Vice, y aprovechamos para reunirnos todos otra vez y celebrar el fin de fiesta como se merece. Y de allí, con toda la marea humana, a dar lo que nos queda en la clásica sesión de Dj Coco, con todos los colegas encima del escenario y despliegue de sombreros mexicanos, confetti y buen rollo.

DJ COCO SÁBADO 6 AM

Todo esto aderezado con una retahíla de temazos de todos los tiempos, desde Elvis a Arcade Fire pasando por Ramones, The Cure,Sonic Youth, Devo o una versión de Umbrella que hizo desmelenarse (y desenmascararse) a más de un moderno y a más de un sombrero mexicano que se cimbreaban al compás del tema

Fin de fiesta a base de temazos que todo el mundo cantaba o tarareaba, que acabaron con el alba despuntando, tras varios bises, invasión del escenario incluida. Hardcore-soul, pop, indie y grandes éxitos para perder la cabeza y no parar de bailar . !!Toma ya!!!.

Dj Coco nos regalo una orgía de hits vitaminados, como banda sonora de una merecida fiesta de cumpleaños que se alargó hasta que salió el sol.

FINAL DE FIESTA CON DJ COCO

Después un paseo con foto final del grupo, sorprendentemente estamos frescos como lechugas del día. Camino del tranvía ya salíamos del Fórum rumbo a casa, con las dudas de rigor ¿Ha sido este el mejor Primavera?. Hemos visto conciertos maravillosos pero siempre te vas con la sensación de que te has equivocado de recorrido.

¿Habremos visto este año “El concierto del Festival"? la duda nos corroe, pero lo hemos pasado en grande y eso es lo que importa, adiós muchachos y hasta el año que viene.

Domingo 30 de Mayo 2010-07-14

Nos vamos a dar una vuelta por la playa y a comer algo, mientras leo algunos resúmenes de prensa de lo que ha sido el festival,

“En la primera de sus jornadas de programación principal, la cita musical ha logrado atraer a 31.200 personas, una cifra inaudita para tratarse de una noche de jueves. El espectacular retorno de Pavement, el indie rock de Superchunk, la veteranía de Mark E. Smith a lomos de The Fall y el pop gélido que el grupo británico The XX desplegó sobre el escenario Ray-Ban fueron algunos de los triunfadores del día. Entre las revelaciones destacan llos israelitas Monotonix, que ofrecieron un descacharrante show entre el público del escenario Vice.

El viernes, segundo día de actuaciones, el festival colgo el cartel de sold out gracias a la masiva afluencia de público con 35.000 visitantes y el triunfo absoluto de Pixies, en lo que ha representado posiblemente el concierto más multitudinario de la historia del evento. Junto a los de Boston han brillado artistas como Beach House, que han vivido su consagración total en el escenario ATP, la presentación del nuevo espectáculo de los barceloneses Standstill, los siempre en forma Wire, que han ofrecido una clase magistral de rock, o los atronadores pases de Shellac y Les Savy Fav, dos bandas ya clásicas en San Miguel Primavera Sound. Japandroids, el electro pop experimental de Cold Cave o Best Coast destacaron entre los artistas emergentes de la jornada.

El Sabado fue el turno es para la electrónica más cercana al pop con las esperadas actuaciones de Pet Shop Boys y Orbital, aunque como siempre la oferta del festival será variada y numerosa: desde el flamenco en el homenaje a La Leyenda Del Tiempo hasta el sonido experimental del australiano Ben Frost, pasando por artistas como Built To Spill, Grizzly Bear, Matt & Kim o la mano derecha de Brian Wilson en la segunda mitad de los 60, Van Dyke Parks.

En sus diez años de trayectoria, el festival ha contabilizado más de 1.300 conciertos y se ha convertido en un punto de encuentro entre espectadores y artistas de diversas generaciones. El progresivo incremento de público experimentado en cada edición ha ido acompañado de un aumento en el número de escenarios y artistas así como en la duración de la cita musical. …..Nada que añadir, hasta el año que viene amigos…

En el terreno de lo contable, el San Miguel Primavera Sound cerró en la madrugada de ayer y a regañadientes su décima edición con un éxito sin paliativos en medio de la crisis: más de 100.000 asistentes, lleno casi total, según la organización, 240 bandas, siete escenarios, un 35% de público extranjero... En lo intangible, el festival exhibió todo eso que hace de esta clase de eventos el nirvana de la cultura juvenil: un universo paralelo gigantesco sin apenas reglas, una celebración continua de la amistad... en definitivas cuentas, un enorme parque recreativo para una generación reacia a dejar de montarse en toda clase de atracciones y que entiende la diversión como un derecho fundamental".

Totalmente de acuerdo, pero poniendo algún pero debo decir para mi ya HAY DEMASIADA GENTE, y si esto es necesario para que el festival sobreviva, vale, pero hay que reforzar los servicios y los espacios. Pese a todo, la noticia más relevante sigue siendo que un festival que surgió como parte de una subcultura se ha convertido por obra y gracia de sus fieles asistentes (nosotros entre ellos), de los organizadores y en general de los apasionados practicantes del casi siempre frustrante negocio de la música en una gran y rentable festival de música y diversión

En cuanto a otras cosas interesantes de este año destacar que el look del los asistentes también va evolucionando: Mallas de licra, uñas pintadas de rojo-negro-gris oscuro, camisas de cuadros, pantalones de pitillo imposibles, flores en el pelo, caretas de conejos, sombreros mexicanos etc. El Primavera acoge todo tipo de estilismos, y uno se siente tan normalito vistiendo con vaqueros y una camiseta gris. En esos momentos tan escasos, que tienes tiempo para sentarte y ver pasar la gente, te das cuenta de que además de ser un festival musical es un escaparate de las nuevas tendencias en moda. Todo el mundo tiene su modelito o conjunto preferido, pensado para la ocasión.

Dicen que al Primavera Sound se va principalmente a dos cosas, a escuchar buena música y a descubrir nuevos grupos. Puedo dar fe de ello, porque el sonido está muy bien cuidado, (aunque este año ha habido fallos en el escenario San Miguel en conciertos claves como el de Wilco y el principio de los Pixies) y en el momento en que algo desentona, nunca mejor dicho, la gente abuchea al técnico. En cuanto a los grupos, decir que el cartel es interminable, y eso supone un pequeño inconveniente a la hora de decidirse, y el enorme trauma de renunciar a grupos que te gustan. Muchas veces el cartel de grupos que me gusta y me he perdido, superan a los vistos, pero hay que aceptarlo como viene. Aunque he leído en Internet un nuevo mito urbano, relativo al Primavera Sound. La supuesta existencia del oscuro personaje conocido como Solapador de conciertos. Es decir, un tipo que ve todos los conciertos pero solo un poquito de cada uno, y recorre sin pausa todos los escenarios para oír un tema y hacerse una foto. Quien sabe si en el futuro nos llegaremos a convertir en un personaje similar, yo llevo cada vez peor lo de perderme a mis grupos favoritos.

La elección y consiguiente renuncia ha sido, en esta edición, elevada a la categoría de arte. A lo largo del festival se han visto carreras desesperadas ,, y elecciones que marcaran el resto de tu vidad del tipo: "¿Apse, Fuck Buttons o Delorean? ¿Cocoroise, Wire o Beach House? ¿Built Spill o No Age?"), estrés postraumático ("¡Me quedo con Broken Social Scene, pero sin Tortoise!" "¿Pero Condo Fucks no eran Yo La Tengo?", y dudas a lo Kierkegard del tipo:"No sé si ir a ver el mismo concierto de siempre de Wilco, la broma macarra de Les Savy Fav o suicidarme con Japandroids, !!!Joder si veo Orbital me pierdo Health y a The Field!!!…

Pero mas alla de esto el Festival está en plena forma, y llega a su décima edición, aunque por el camino ha cambiado, la enorme cantidad de gente de esta edición junto a la abundante presencia de marcas y decenas de tenderetes empiezan a conferir un aire inevitable a parque temático a este festival originalmente tan indie. y minoritario

Este año ha sido toda una celebración de cumpleaños para el festival, nosotros le deseamos muchos, muchos años más, y que nos permita disfrutar (cómodamente) de buenos conciertos y diversión con los amigos

!!!FELICIDADES PRIMAVERA SOUND!!!, Y GRACIAS POR TODOS ESOS BUENOS RATOS

Ya por la noche del Domingo (increíble estamos todos enteros y con algo de fuerzas) nos reunimos tod@s a charlar y comer algo, aquí se acaba de verdad el fin de semana mas largo del año, El Primavera Sound 2010.

!!!!HASTA EL AÑO QUE VIENE AMIGOS!!!!

PRIMAVERA SOUND 2010-VIERNES

VIERNES 28 DE MAYO 2010

El viernes llegamos un poco tarde al festival, tengo que esperar a Carmen que llega sobre las 19 horas. Ya en el hotel, nos dirigimos al forum, pero hay que cambiar la entrada por la pulsera y hay mucha gente para entrar y todavía mucha más para conseguir tickets, esta claro que este es el año con más público.

Una vez dentro y con los recursos suficientes, te das cuenta de lo importante, bueno no, lo imprescindible, que es el móvil para quedar con los amigos. Así que recurres al típico mensaje: “Estamos en el Pichtfork en la tercera columna de la derecha”…… “Estamos en parte de delante del escenario Vice a la izquierda”, gracias a estas pequeñas ayudas puedes encontrar a tus amigos en esta marea humana. No se si lo he dicho, pero este año hay mucha gente, demasiada para mi.

Vamos a por unas cervezas y además de que ¡!!Son carísimas!!!!, tienes que esperar una cola de campeonato. Menos mal que traemos los bocatas (de jamón), así las colas para los puestos de comida las evitamos. A mi al menos no me apetecía nada perder el tiempo haciendo colas para comprar algo de cenar pero se ve que a la peña le gusta hacer cola y comer crepes de chocolate , comida internacional y vegetariana …y sí es con palillos chinos mejor…Todo en aras a la multicuturalidad, o por lo menos la apariencia de ella. Pero a mi no me gustan mucho estos puestos, aunque reconozco que los puestos de comida son necesarios y es un negocio muy rentable…

Cuando damos un paseo cerca del escenario pichtfork, podemos adivinar el final de Best Cast (BEST COAST- » Escenario Pitchfork » 19:15h)- Best Coast es Bethany Consentino, una joven de 22 años que ya han llamado “la versión femenina de Wavves”, -El proyecto “bubblegum-noise” (entre nosotros dream pop con espíritu noise) de Bethany, , puede presumir incluso de tener melodías mucho más pegadizas, en la onda de Beach Boys en los 60, o incluso de The Jesus & Mary Chain (quizás me estoy pasando). y creo adivinar que esta tocando su tema When I'm With You, que es uno de su pocos temas que conozco, y además me gusta. No puedo relatar el concierto, pero si recomendaros ese tema, es maravilloso.

Dudo un segundo si ir corriendo al escenario Vice para ver el concierto de Condo fucks, el grupo misteriosos tras el que se oculta la versión fiestera de Yo la tengo, pero está muy lejos, este año ir al Vice requiere toda una motivación extra.

Con el bocata en la mano nos dirigimos al escenario Ray-Ban para buscar un sitio sentado y cómodo para disfrutar de: Cocoroise-21’25-escenario Ray-Ban-, así que me relajo y escucho a lo lejos unas vocecitas marcianas que intentan llevarme detrás del espejo, mientras devoramos el jamón serrano. Esto es uno de los grandes aciertos del primavera: este escenario de espaldas al mar, con gradas, donde puedes sentarte placidamente a comer, mientras ves un concierto y disfrutas de la puesta de sol. Sin duda, es uno de los grandes placeres de este festival, si señor, un diez por la muy española mezcla de jamón+música+puesta de sol en el mediterráneo.

CocoRosie es un grupo norteamericano de acid-weird-friki-folk . Se trata de un dúo formado por las hermanas Bianca (Coco) y Sierra (Rosie) Casady, que produce música mezclando estilos tan variados como son el canto lírico, gospel. Soul,-pop para raritos, todo ello aderezado por cacharros varios. Es un grupo que encanta a las chicas ( por la sensibilidad quebradiza), y aunque no son mi estilo reconozco que son interesantes ,si te va lo diferente, lo rarito pero con sensibilidad culturera, este grupo puede hacerte disfrutar, aunque en este tipo de festivales es difícil que puedan trasmitir la intensidad de sus discos.

Allí ya se preparaban, en el escenario Ray-Ban, las CocoRosie. Ya en los minutos previos se veía entrar al escenario un arpa, un piano de cola, y hasta un beat box humano que estaba por ahí probando sonido. Por supuesto, salieron vestidas de una manera de lo más excéntrica, con túnicas y tintes de sangre en el maquillaje.

cocoroise

El concierto fue en su línea de mezcla de folk., con voces a veces líricas y melodías quebradizas, presentaban su disco Grey Oceans-- (2010), que es un calidoscopio de voces infantiles, instrumentaciones exóticas o directamente de juguete, apuntes contemporáneos y melodías revoltosas que refleja su espíritu nómada y trashumante las reinas del weird-folk, Dieron un concierto bonito, sí, pero también un poco repetitivo e incluso aburrido. Eso sí, de lo que no hay dudas es que parecen salidas de un manicomio. Sobre todo cuando se ponen a bailar, a cambiar de registro vocal hasta que parecen cantar ópera, o se ponen a jugar a las palmas justo antes de cantar en un registro cabaretero, e inmediatamente después con un halo de misticismo y fantasía.

Bonito, todo muy bonito si entras en su juego. Pero es difícil entrar en su juego sentado en unas gradas, situadas lejos del escenario y con un bocadillo de jamón que te mira tiernamente a los ojos. Con este jamón no tengo capacidad de concentrarme en otra cosa. Otra vez será Cocoroise, prometo veros en otro momento, y prometo ir ya comido, para poder entrar en vuestro juego. Al final, sonaron correctamente, aunque más de uno seguramente se arrepintió de no haber optado por los Beach House, que tocaban a la misma hora. Ya me los había perdido en el Primavera Club de diciembre. Para mas INRI todas las criticas coinciden que fue un concierto excelente. Que rabia, es lo que más me fastidia de los festivales, que siempre te pierdes a uno de tus grupos..

Tras finalizar el bocata, que no el concierto, nos marchamos para ver a Wilco. Como nos hemos perdido del grupo de amigos, comienzan los mensajitos de rigor “Escenario San Miguel pantalla derecha”, y para allí nos vamos tengo muchas ganas de disfrutar del directo de Wilco., pasamos de ver a Japandroid, no hay tiempo y hay que elegir.

Wilco-22’30- escenario San Miguel- Este es uno de los grupos que quiero ver y disfrutar en este Primavera Sound, y a tenor de la gran afluencia de público que se congregó en torno al escenario San Miguel, estaba claro que muchos otros pensaban como yo. En el momento que la banda salió a escena se desató la locura, pero por desgracia la decepción no tardó en aparecer.

Y es que los problemas sonoros que ya habían lastrado en menor medida a los grupos que antes habían pasado por este escenario, tuvieron aquí su mayor y más bochornosa representación al encontrarnos con la banda tocando impotente mientras sus instrumentos sonaban muy débilmente o directamente ni se oían. A pesar del problema, la banda decidió no parar la fiesta y siguieron tocando a la espera de que los técnicos hicieran su trabajo. Hasta después de la tercera canción no consiguieron superar el despropósito inicial, pero la cosa no terminó de ir bien hasta bien entrado el concierto. De hecho, la actuación quedó claramente divida en dos mitades: una primera desastrosa por la nula calidad sonora, y una segunda sencillamente espectacular, con todo ya en su sitio y los americanos demostrando a qué se debe su fama. Una verdadera lástima, porque si todo hubiera funcionado desde el principio, habría sido un concierto fantástico.

wilco

Tras el final nos marchamos a dar una vuelta y yo me separo y me dirijo a ver a Panda Bear—23’30-escenario Vice- El concierto tuvo un retraso por problemas a la hora de configurar las proyecciones que debía tener detrás. Al final no fue posible y Noah Lennox se disculpó explicando que no habían conseguido arreglar las proyecciones.

El concierto fue bueno, pero, bastante frió y aunque sus temas son excelentes y sonaban muy frescos, sin embargo, el público parecía no entender la propuesta, probablemente esperando un poco más de ritmo, teniendo en cuenta que ya eran las doce de la noche. Por la razón que fuera, no había conexión con el publico, no se si fueron la falta de proyecciones, o la dificultad de algunos temas (por su falta de ritmo), o esa puesta en escena tan minimalista. Por todas esta razones, el resultado es que el concierto es un poco frió,. Mucha gente se marcha aunque yo decido quedarme un rato. Ya conocéis mi debilidad por todos los miembros de ese colectivo tan animal.

Panda bear

No espero al final ya que un nuevo mensajito me vuelve a conectar con el grupo: “escenario Ray-ban, pantalla derecha”. Salgo raudo para ese lugar, adiós Osito Panda, y lo siento, la próxima vez en un sitio cerrado nos veremos con mas tiempo.

Al llegar al escenario Rya-Ban esta tocando Marc Almond-00’25-En el escenario Marc se desgañitaba cantando pop como si de un Raphael techno-pop británico se tratara. Esto me arrastra a un bucle melancólico (es lo que tiene la madurez, te derrites con la melancolía de otros tiempos), del que consigo salir rápidamente, pero lanzando un suspiro del tipo; “Qué buenos fueron los 80!!. Si señor.

Marc Almond

Veo unos minutos de concierto para curar mi vena melancólica, y tras un tanteo amoroso en forma de canción, (tainted love)me marcho tras un nuevo mensaje “Tronco vente al escenario Pitchfork, pantalla derecha cuarta columna, que están tocando COLD CAVE.y suenan de puta madre”

No los conocía, pero por lo visto son una especie de supergrupo ya que Cold Cave es el refugio de Dominick Fernow (habitual de Wolf Eyes y Hair Police), Caralee McElroy (ex Xiu Xiu) y Sarah Lipstate (Noveller) . Hace tiempo vi. en directo a Xiu Xiu y ya me parecieron raros, raros. Lo poco que vi, ratifico la informacikón que lei de ellos, eran: “Oscuros, ocupando ese territorio que se extiende entre la brutalidad industrial de Throbbing Gristle y el sinth-pop oscuro y gélido de Gary Numan”. La pena es que no pude disfrutar mucho del concierto, pues cuando llegue todo el mundo se marcha para tomar posiciones con los Pixies. Esta noche me esta resultando un poco estresante , no consigo ver ningún grupo de principio a fin, y ya son mas de la 1, tengo que rectificar mi planificación, así que me marcho hacia el escenario San Miguel, decidido de permanecer allí, hasta el final del concierto de los Pixies.

Pixies- Viernes 28 de mayo » Escenario San Miguel » 01:15h

Mi relación con los pixies viene de lejos, soy lo suficientemente maduro para conocerlos desde casi el principio de su carrera, y tuve la suerte de verlos (aunque el sonido fue nefasto) en su primera visita a Madrid, hace ya algunos años. Luego les perdí la pista y salvo algún tema posterior de Frank Black, o de Breeders, no volví a conectar con ellos hasta el concierto de de Benicassim en 2006. Intentamos verlos en primera fila, pero llegamos tarde y fue imposible, el escenario verde estaba desbordado. Pero también fue una suerte, pues al comenzar el concierto cuando estaban tocando -Monkey Gone To Heaven- hubo una avalancha, por lo que se suspendió temporalmente el concierto. Me acojone pensando que hubiera pasado si hubiéramos estado allí como pretendíamos. La verdad es que casi termina en tragedia y esta es una de las razones por las que ese año fue el último Benicassim. Espero que el Primavera no cometa el mismo error y no siga aumentando el numero de asistentes.

Bueno al grano, cuando llegamos al escenario San Miguel hay mucha, mucha gente, y es que este grupo fueron los responsables de colgar este año el cartel de Sould Out (en la prensa dijeron que el festival tuvo 100.000 personas). Yo seguía preocupado por los problemas de sonido que había tenido ese escenario. Y aunque la cosa no fue tan dramática como en el caso de Wilco, lo cierto es que en las primeras canciones se acusó un volumen muy bajo que impedía disfrutar de la música como es debido. Para intentar remediarlo ellos tiraron de canciones míticas que todos disfrutamos pero esa falta de sonido inicial. Por suerte, el volumen fue subiendo y la calidad de los temas que escuchábamos se mantenía constantemente al máximo nivel, así que el disfrute estaba más que garantizado.

Al comenzar, el fondon Black Francis y sus secuaces guitarra al cuello arrancan con "Cecila an" Joey Santiago acompañado de la redondita Kim Deal (fundadora también de otro grandioso grupo, The Breeders), se esmera en sacar esas notas de rock surf de su guitarra eléctrica! El viejo (le quedan dos giras) Dave Lovering, aporrea su batería. Los numerosos asistentes que ocupan la parte central del recinto, saltan y agitan los brazos ya que los hits saltan encadenados casi sin respiro,"Alisson" "Planeta of sound" "Monkey Gone to heaven"…mientras un sudor frio recorre mi nuca "Espero que no se produzca una avalancha"
Se nota que Francis y compañía han cogido un poquito más de peso,(siendo muy generosos) pero siguen en forma en su diestra forma de tocar. Sus afiladas notas, sus chirriantes guitarras suenan como en la época en la que todos eramos jovenes.

Pixies

Mi conclusión de lconcierto es que no se implicaron mucho con el público, apenas se salieron de las composiciones originales y no siempre tocaban con la misma intensidad, así que al final vimos un concierto previsible pero correcto. Aunque algunos quedaron defraudados al tener con ese concierto la sensación de el grupo era uno de esos de “coge la pasta y vete”, y a mí aunque me gustó, me pareció mejor el de Benicassim, donde estuvieron más entregados y tocaron con mejor sonido.

Damos una vuelta y nos acercamos al escenario Pichtfork para ver-escuchar a Joker-

JOKER FEATURING NOMAD- » Escenario Pitchfork » 02:45h

A caballo entre el grime y el jungle, la música de Joker es un mundo anclado entre la tranquilidad de un tipo disfrutando de los beats en su casa y una pista de baile maravillada ante la complejidad de desconocidas frecuencias electrónicas y sintetizadores funk que, en cierta medida, nos joden el baile pues no sabemos como mover el cuerpo. Para mi el Dustep ha sido uno de los grandes fenómenos musicales de los últimos tiempos (Burial que estas en los cielos), y aunque este colega deriva hacia el grime (hip hop ingles) también mete tralla drum&bass, así que afinamos los oídos y movemos las caderas, esperando que los bajos de ultratumba y los graves pasados de rosca nos levantaran el animo y nos enchufen para toda la noche, hace falta pues el cansancio se está apoderando de mi.. sal de aquí maldito ..

El joven productor británico compartía escenario con Nomad, otro compatriota que también es especialista en jugar con el sonido negro. Entre ambos plantearon una buena muestra de la potencia del Dubstep para la noche. Bajos duros. Lo poco que vi me gusto.

Nos volvemos a marchar, a estas horas si te mueves con un grupo grande, no paras de moverte, por una causa o o por otra, siempre nos movemos, yo al limite de mis fuerzas,.el resto no saben si tiene fuerzas , pero les importa un pimiento… Seguimos dando vueltas y llegamos al escenario Ray-Ban donde hay una buena, están tocando The Bloody Beetroots Death Crew-77, y la gente se ha tirado al barro, hay ganas de bailar.

The Bloody Beetroots Death Crew-77

La razón de tan largo nombre es que The Bloody Beetroots (dúo italiano formado por el

productor indie Bobby Rifo y Tommy Tea aka Isaac) han decidido incorporar, durante su gira de 2010, a un tercer componente, Edward Grinch, que toca la batería en los directos. El resultado es una banda en la línea de la generación “noize” que lideró Justice..Mezcla de electro techno, punk, house, italo-disco y hip hop y fiesta mucha fiesta algo sucia y retorcida.

Tras revolcarnos en el fango con el electroguarrete de este combo nos marchamos otra vez al escenario pitchfork para ver la actuación de Diplo-Pichtfork-4'30

Diplo esta metiendo castaña de la buena y nosotros nos volvemos a a tirar al barro, y a descolocarnos las caderas

Todo este baile y algunas risas nos devolvieron las energías perdidas y aguantamos bailando

hasta el cierre…y es que somos finalistas, siempre llegamos al final

Cuando todo acaba, nos arrastramos hasta la salida y con las últimas fuerzas nos subimos en el tranvía

Otra noche más… otra noche menos….