jueves, 30 de abril de 2009

RHYTHM & SOUND

RHYTHM & SOUND-LA IMPORTANCIA DE HABERSE LLAMADO MAURIZIO
Mark Ernestus y Moritz von Oswald

LA REVOLUCIÓN musical que barrio el mundo en los 80 , tenía un nombre: TECHNO. El techno había llegado desde América para cambiar la vida de mucha gente, entre la que me incluyo. En Berlín M. V. Oswald y M. Ernestus contagiados por el entusiasmo y por la creciente llegada de maxis americanos provenientes de Nueva York, Chicago y Detroit, fundaron en 1980 Hardwax en la zona de Kreuzberg en el Berlín occidental, que fue la primera tienda dedicada exclusivamente a la música electrónica, en España estábamos poseídos por los ritmos de Paulo Abraira con "Gavilán o Paloma", Mocedades con "Eres Tu", y los primeros coletazos de la movida.

Hardwax es un santuario, al que habría que levantarle un monumento, yo intenté poner una placa conmemorativa, cuando hice mi primera visita a Berlín, pero la hice a bolígrafo en un cartón y no creo que continúe en su sitio, en esa ciudad llueve muchísimo, así que habrá desaparecido,espero que me disculpen los puristas, Como todo santuario es un sitio al que hay que ir con veneración y respeto. Por si alguno esta interesado para todos su dirección es Paul-Lincke-Ufer 44a-10999 Berlin. http://hardwax.com/ -

La música que se distribuía en este santo lugar, fue el detonador de la aparición de sellos como Basic Channel, label que crearon estos dos genios y que ha tenido un papel fundamental en la evolución de la musical en los últimos años y que ayudo a convertir a Berlín en la capital mundial de este estilo musical; también fue clave en la fundación del sello Tresor
Basic Channel y Tresor (¿qué se puede decir de ambos ? solo una palabra: !!chapó!!).surgieron como respuesta a la creciente demanda, de este tipo de música, que comenzó en ese momento la conquista de Europa desde esta tienda y desde estos sellos.

Más tarde empezaron a contactar directamente con productores americanos como Underground Resistance (qué buen gusto tenían estos tios) para distribuir sus discos y colaborar con ellos, luego comenzaron a producir sus propios discos: Jeff Mills – y su genial X-101- , Blake BaxterPrince of Techno-, J.Atkins Jazz is theTeacher, junto con Von Oswald-), al tiempo que editaban sus propias temas con el nombre de Maurizio.



MAURIZIO.

Maurizio fue uno de los pocos grupos que a pesar de no llegar al gran público, en su momento no los conocía casi nadie, ha tenido un efecto fundamental en la evolución posterior de la música electrónica, aunque desparecieron casi sin dejar rastro y con sólo un disco "Maurizio", recopilación de los distintos maxis que sacaron con Basic Chanel.

Durante trece años, Moritz Von Oswald y Mark Ernestus han vivido y trabajado recluidos en un edificio de Berlín sin dejarse fotografiar, sin conceder apenas entrevistas, envueltos en sombras. En esos trece años de misterio han tenido tiempo para renovar los cimientos del techno, influenciar a toda la escuela minimalista, fusionar sus ritmos abstractos con la sensación de espacio infinito del dub y cartearse con la flor y nata de la escena de Detroit, y todo eso sin acudir a los métodos de promoción habituales; sin imagen ni palabras, sin televisión, sin entrevistas, sólo música.

La obra de Von Oswald y Ernestus se puede resumir, en líneas generales, en los nueve maxis publicados por el sello Basic Channel entre 1993 y 1995 bajo alias como Cyrus, Phylyps o Quadrant, los siete maxis grabados como Maurizio, los cinco maxis de la serie Round One to Round Five del subsello Main Street y todo el material dub y reggae publicado en Burial Mix bajo el alias de Rhythm & Sound. Basic Channel fue la primera piedra en la edificación de un conglomerado de sellos e identidades que hoy sigue siendo el resumen de toda una saga de techno líquido y electrónica fría surgida de Berlín a la que habría que añadir más nombres de aliados –Monolake, Porter Ricks, Scion, Vladislav Delay, Tikiman, Soundhack, Sleeparchive– y sellos discográficos surgidos de su disciplina o hermanados en estética como Imbalance Computer Music, Tresor o Chain Reaction. Sobre todo Chain Reaction, allí donde los discípulos de Basic Channel prosiguieron el camino de los maestros cuando Moritz y Mark emprendieron nuevas direcciones.

Estas refundaciones de su identidad se dieron a lo largo de varias fases –entre 1993 y 1995 fueron Basic Channel, de 1995 a 1997 el nombre principal pasó a ser Maurizio, y desde entonces hasta ahora Rhythm & Sound. Basic Channel se correspondía con el techno de vanguardia que llegaba de Detroit, con el material más abstracto y duro que estaban produciendo Robert Hood , Underground Resistance, Jeff Mills y Carl Craig. La primera referencia de la marca, el “Enforcement” de Cyrus, era un techno violento e irreal que posteriormente fue dando paso a un mayor grado de abstracción y sensación líquida, una maraña hipnótica de ritmos contundentes y ambientaciones espectrales en las que se filtraban el dub, la música electroacústica, las atmósferas del deep house de Chicago y el ruido estático según el maxi: “Quadrant dubs” era techno en versión krautrock, una masa gaseosa de texturas intangibles, los 12”s “Octagon / Octaedre” y “Radiance” absoluta abstracción en un limbo cargado de electricidad estática, y el fundamental “Phylyps track I” el antepasado de toda esta explosión techno alemana en la que actualmente andamos, es un tema perfecto, no quieres que te termine nunca, a pesar de que los grupos de minimal han copiado copiado mil veces su estructura, cuando escuchas el original te estalla DIOS EN LOS TIMPANOS, entonces te das cuenta que estos tios fueron !!!LOS PUTOS AMOS DEL COTARRO!!!!. Respeto mucho respeto. .

Maurizio ahondó en la línea dub de Basic Channel y le dio forma al techno-dub moderno, solapando beats pausados y firmes con líneas de bajo retumbantes: una vez más, la música de Von Oswald y Ernestus fluía, como un río de mercurio, tan dispuesta a mover los pies como a rodear el cuerpo de capas de ruido sutiles. En realidad, Maurizio había sido un alias nacido incluso antes de Basic Channel, en 1992 y con el maxi “Ploy” –que recibió remezclas de Undergroud Resistance y The Orb–, pero se reactivó con fuera a partir de la cuarta referencia y hasta la séptima y última, todas ellas recogidas en un CD recopilatorio, “Maurizio” (M, 97), que sigue siendo uno de los mejores manjares electrónicos a los que uno puede arrimar la oreja. Con Rhythm & Sound se despejó el 4×4 y se quedó el dub a solas, futurista a la vez que enraizado en el Caribe gracias a la voz del toaster Tikiman, y hoy ésta es la línea en la que se mueven sin renunciar a todo lo demás.

Sin Basic Channel, la música electrónica de club de hoy no existiría como la conocemos. Carl Cox estaría trabajando de guardia de seguridad y Dominik Eulberg de recolector de setas. Ricardo Villalobos habría puesto una farmacia en Berlín y Richie Hawtin seguiría paseando al supermercado cada semana a comprar cuchillas de afeitar, para afeitarse la cabeza. Pero los nueve maxis de Basic Channel y los siete de Maurizio son tan importantes como los seis de Derrick May en Transmat o los discos de Kraftwerk que van de “Autobahn” a “Computer World .


RHYTHM & SOUND EL HIJO FUMETA DE MURIZIO CON TIKIMAN

Moritz von Oswald y Tikiman (aka Paul St. Hilaire),

Ahora, ni Mauricio, ni Basic Channel, existen como tal, pero sí su influencia y su peso. Han pasado los años, pasan las modas, el techno cambia, Berlín se hace más caro, el reggae se vuelve electrónico y, como si el tiempo no fuera con ellos y las ideas de los demás tampoco, Rhythm & Sound, hacen un dub al cuadrado, debe ser, que el cuatro por cuatro, partido por dos, se les ha quedado en la cabeza. Las grabaciones con Rhythm & Sound están mucho más influidas,de dub y menos orientadas al techno, que el dúo anterior, Han cambiado de lugar en el espacio.

Un lugar al que se puede llegar recorriendo el camino que lleva del techno al dub o del dub al techno según se mire. Dos músicas que, aunque nacidas en épocas (Jamaica a mediados de los 70; USA –Chicago/Detroit- a principios de los 80), lugares y contextos históricos muy diferentes, han seguido caminos paralelos aunque a veces se encuentran. Una de estas ocasiones es con Rhythm & Sound, otra es con la nueva escena del Dubstep.

En directo Rhythm & Sound son un trío que completa Tikiman, que es el artífice de las versiones en las caras B de los maxis de Burial Mix, el último sello dedicado al dub más clásico perteneciente a la familia de Basic Channel.


Los vi en directo en el concierto que dieron en Abril del 2006, en la casa encendida. No solo los vi, casi los pude tocar. Estuve a unos cuatro metros de ellos, disfrutando durante 120 minutos de un recital donde interpretaron temas de sus discos: Rhythm & Sound - W The Artists, (2003), y -Rhythm & Sound -“o “See Mi Yah Remixes 2005), con Paul St. Hilarie. Aka Tikiman al micrófono, que mientras mecía lentamente su cintura, lanzaba dardos-palabras al ritmo apaciguado que solo confiere la diosa marihuana. de ese concierto son los vídeos que he subido.

RECOMENDACIONES

Uno de sus mejores discos que yo recomiendo para aquellos que estén dispuestos a ver su concierto en el Primavera es: Rhythm & Sound w/ the artists”, que fue considerado como uno de los mejores discos del año 2003.
Se podría decir que el disco se encuentra en un no man’s land de donde lo único que nos llega es un leve eco, oscuro y frágil, en el que las voces se apagan lentamente repitiéndose en nuestra cabeza mientras sus acompañamientos rítmicos las guían en su perecer. Aunque quizás una primera escucha manifieste una cierta linealidad o monotonía, todas las producciones parecen construidas bajo el mismo patrón, pero con una escucha más atenta (recomiendo el uso de cascos, más alguna ayuda psicotrópica), verás surgir todos los detalles y matices de las sutiles producciones de R&S (en su caso vale más que nunca la máxima del arquitecto de la Bauhaus Mies Van Der Rohe, “menos es más”).

Tikiman y Moritz von Oswald En todos los temas del recopilatorio, se desprende una ternura y una honestidad, que seguro conmoverán a cualquiera que tenga un corazoncito, aunque sea oprimido y acongojado ante el mundo que se nos viene encima. El amor, el dub, el éxtasis, y la epifanía, que muchos buscan durante toda su vida, está aquí, ahora, al alcance de tu oído.



Concierto de Rhythm & Sound -Casa Encendida-Madrid- 21-abril-2006


CONCIERTO Rhythm & Sound



CONCIERTO Rhythm & Sound



CONCIERTO Rhythm & Sound

lunes, 27 de abril de 2009

ELECTRÓNICA EN ABRIL

ELECTRÓNICA EN ABRIL-CASA ENCENDIDA-MADRID

Durante los días 24, 25 y 26 de abril se celebró el Festival Electrónica en abril en La Casa Encendida, Madrid.
Es uno de nuestros favoritos, ya que la selección de artistas es impecable. Se celebra utilizando un pequeño auditorio y el patio cubierto que hay dentro del edificio. Esto condiciona el aforo y las entradas. El aforo, pues no suele haber mas de 300 personas, lo que te permite una cercanía con los artistas imposible en otros conciertos y festivales, el problema es que las entradas se agotan con rapidez, a nosotros nos pasó y el Viernes no pudimos ir, en fin hay que tenerlo en cuenta para el próximo año.


NHK-EL RUIDO BAILABLE


NHK-SABADO 25 ABRIL 21 HORAS PATIO DE LA CASA ENCENDIDA-Tras haber tropezado en Osaka, Kouhei Matsunaga y Toshio Munehiro dieron forma a un proyecto, NHK, que, inspirándose en buena parte del legado industrial, factura lo que ellos denominan “áspero techno digital”, a su vez condicionado por un bagaje netamente dominado por el metal y el rap. Kouhei comenzó a hacer música en 1992, colaborando con artistas de marcado carácter experimental como Merzbow, Asmus Tietchens, Sean Booth (Autechre) y Mika Vainio (Pan Sonic), y con otros artistas del mundo del hip hop (Sensational —ex Jungle Brothers— o Paul PM). A este último género se dedica también bajo el nombre de Koyxen, con discos para Wordsound. Su primer trabajo como NHK, Unununium, se ha publicado en el prestigioso sello alemán Raster Noton. Entre sus proyectos de próxima aparición se encuentra un doce pulgadas con Mika Vainio y un cd junto a Vainio y Sean Booth.

www.myspace.com/nhkjapan



NHK-reventando tímpanos en la casa encendida

Más informació


NHK-Paseando por los agudos


NHK-mezclando ruido y baile a parte iguales

El concierto de NHK fue esplendido, dos jovencitos, pero no nuevos ni imberbes (el de la izquierda Toshio Munehiro, tiene una perilla importante),mezclando-triturando ritmos gruesos y superbailables trastocados-trastornados por gliches y ruidos en todas sus variantes aunque en la zona aguda se encontraban muy a gusto, se nota que conocen a Mika Vainio

22 HORAS PATIO DE LA CASA ENCENDIDA

THE FIELD-BAILANDO VOY, VOLANDO VENGO


Axel Willner es The Field y su celebrado doce pulgadas de debut Things Keep Falling Down (Kompakt, 2005) auguraba una nueva era para el sello más importante de la electrónica de baile alemán. Desde un principio las coordenadas estaban claras: mucho de Wolfgang Voigt (tanto de los pasajes ambient de GAS como de las ecuaciones rítmicas de M:I:5) y no menos de sus adorados ídolos shoegazers, como My Bloody Valentine o Slowdive. Una nueva fusión de ambient y techno, de tintes épicos, que con su álbum de debut, From Here We Go Sublime (Kompakt, 2007) le valió ser considerado como uno de los artistas más importantes del año .y la evidencia del buen ojo de la prestigiosa Kompakt.

Se presentó con su nuevo disco: Yesterday & Today, un CD Album que se publica dentro de poco y que promete ser su consolidación. El disco es otra vuelta de tuerca de Axel Willner a su electrónica shoegaze o a su pop de maquinitas ensoñadoras pero con más ritmo.

La primera parte del concierto consistió en presentar los temas de su segundo album, con un sonido que era el resultado de fusionar el Ambient con sonidos del Techno, baile y planeo a partes iguales.Cuando interpretó uno de los temas del albúm: The More That I Do‘,(que ya había escuchado con anterioridad), lo desarrolló como una larga canción de ritmo y dreampop, aunque en directo, y quizás también lo haga en el próximo cd, tuvo un sonido algo más cálido y menos robótico que en muchas partes de su anterior trabajo (From Here We Go Sublime).Creo intuir algunos cambios en su nuevo trabajo: temas más bailables y más cálidos, ademas de un esquema de grupo más convencional. Pero a pesar de estos posibles cambios,tras el concierto, creo que sigue mostrando una propuesta que continua siendo perfectamente reconocible, propia del The Field que todos conocemos.



The Field tocando temas de su segundo disco


version del tema Over the ice, de su primer álbum

En la segunda parte sonaron algunos temas clásicos de su primer disco como Over the ice, tema que nos puso a todos a viajar planeando a mundos distantes. Escuchamos una electrónica que apela por igual al baile y a las melodías más pop. El concierto fue fantástico y estuvo acompañado de una formación más amplia, incluyendo a tres músicos tocando en directo. Axel ha decidido transformar The Field en una banda, con la incorporación del percusionista Dan Enqvist y del multi-instrumentista Andreas Söderstrom. Juntos están grabando el que será segundo álbum de la formación sueca, para publicarlo en mayo de este año.

Otro gran acierto de la programación de este maravillo festival.

ELECTRÓNICA EN ABRIL SEGUNDA PARTE

Shackleton-SUBGRAVES ASESINOS

Domingo 26-21 horas patio de la casa encendida.

Shackleton, es la figura más importante del dubstep, (con permiso de Burial ¡!qué estas en los cielos!!). Comenzó haciendo discos por su interés por la bass music y los sonidos percusivos que le empujaron en 2004 a fundar su sello, Skull Disco. Durante su existencia la mayoría de las producciones del sello están firmadas por él mismo y por su inseparable Laurie ‘Appleblim’ Osborne, el otro fundador del sello.

Su discos y sesiones se encuadran dentro del denominado Dubstep, que es un estilo que mezcla los ritmos sincopados del tradicional UK Garage con el dub, el grime, y el jungle , lo que le otorga un sonido más experimental y agresivo que sus antecesores. Se diferencia del Grime por la ausencia de raps, aunque la aproximación musical de los dos estilos es similar. Se caracteriza por su carácter oscuro, y un gran protagonismo de la bassline (línea de graves) con ritmos minimalistas y sutiles.

No hay dudas acerca de que este estilo es en la actualidad una de las pocas variantes del universo electrónico con verdadera energía y creatividad.

En tan sólo cuatro años de vida, Skull Disco, http://www.skulldisco.com/, se convirtió en el sello más representativo de la escena Dubstep, pero cerro sus estudios de forma definitiva el año pasado, para desgracia y desconsuelo de sus adeptos, entre los que me incluyo. Era una muerte anunciada, puesto que los fundadores, y máximos exponentes de este movimiento: Shackleton y Appleblim, ya tenían acordado poner punto final al proyecto en cuanto llegaran a la décima publicación. Las diferencias artísticas pudieron con el binomio: Shackleton es un músico muy creativo y su material no acababa de encajar con el estilo del sello. Mientras que Appleblim, más dado a las compilaciones, prefería jugársela solo antes que cargar con la responsabilidad de los dos. Este último no ha tardado mucho en prepararse el futuro de su carrera y, con la colaboración de Martijn Deykers aka Martyn, lanzará un nuevo sello que se llamará Apple Pips.

El concierto de Shackleton duro unos 65 minutos,, y pincho-actuó con su ordedanor a palo seco . Creo que era un live, aunque de live tuvo poco, lo llevaba todo cuadrado en su portátil y en “live” solo matizaba la intensidad de los efectos o volumen de los graves y subgraves

Su concierto fue en principio de Dubstep: Bajos mas gordos que la cintura de don Pin Pon, después de la cena de nochebuena. Subgraves de otro mundo, descomunales, mejor dicho: oceánicos; ya que te atravesaban como un enorme tsunami, que en forma de una gigantesca onda-ola que te inundaba y te hacían vibrar-bailar a todo tu cuerpo. La vibración te erizabantodos los pelos y te transmitían la sensación de que flotabas en el aire, que eras parte de esa enorme onda-ola.



Pero no se conforma con eso, su estilo es mucho mas abierto, se nota que el corsé del dubstep, se la quedado pequeño a este músico. Durante el concierto mostró sonoridades más inusuales, atípicas incluso para el dubstep, incluyendo percusión africana y sampleos de voces étnicas (que trasmitían un lejano eco), siempre combinados con subgraves enormes y, a veces, elementos de un techno, hijo de Basic Channel.. Todo esto mezclado con tonos fríos y oscuros, el conjunto sonaba como música puramente urbana (el dubstep es una música urbana, de los barrios periféricos de las grandes ciudades ).


Lo mejor del concierto es que te quedas con la sensación de haber visto a uno de los artistas más importantes del momento, con un futuro estupendo. Resumiendo fue un concierto que pese a la brevedad (necesitamos, queremos más tiempo para que todos entremos en trance), tuvo momentos infinitos, la selección de temas y la mezcla fue impecable. Un diez para Shackleton, y un consejo para todos vosotros no os lo perdáis si tenéis la oportunidad de verlo-escucharlo.

Todo esto lo pienso mientras vuelvo a casa en autobús, (23'45) en mi mp4 escucho su último single "Dead is not the final" , y mientras escucho-pienso en el concierto que acabo de ver ,miro por los cristales de mi autobús, es de noche pero todo esta iluminado con ese tono triste--amarillo de las iluminaciones urbanas. Veo pasar gente con prisa, coches y edificios sin ninguna personalidad, fábricas de cerveza y ruinas industriales a punto de desaparecer. Todo: Paisaje urbano nocturno, música y concierto de Shakleton, son una misma cosa, y este conjunto me trasmite emociones contradictorias: Por un lado un sentimiento de euforia y trance, por otro , una extraña melancolía, un sentimiento de algo que aun no se ha acabado y ya lo estas echando de menos.

Llegando a casa sigo escuchando los sonidos graves que me recorren todo el cuerpo, pero desde lejos escucho ecos de una fiesta que todavía continua, pero a la que no estamos invitados.


dOP -El baile guarrete
Patio de la casa encendida 22'15

Dop es un grupo frances compuesto por Clement Zemtsov en la programación, Damien Vandesande a los teclados y vientos y Jonathan Illel a la voz, que hacen un house heterodoxo pero muy interesante, su música house es muy bailable y divertida. Ya desde sus primeros maxis para Circus Company y Milnormodern, estos tres mosqueperros del house heterodoxo han destacado gracias a una visión personal y muy sugerente del ritmo nacido en Chicago.

Y es que estos parisinos vienen del mundo del hip hop instrumental, aunque se convirtieron a la música de baile gracias a Nôze, con quienes más tarde colaborarían en Blanche Neige (Circus Company, 2008).Otros discos para Orac y Eklo les han confirmado entre los mejores productores/directos del panorama internacional. Su último trabajo, Dein Verlangen Ep (Eklo009), aparecerá coincidiendo con el festival.

En sus temas dentro de un esquema house, juguetean con los ritmos y las lineas de bajo e introducen letras de Shakespeare: (Romeo y Julieta), y todo esto lo fusión de elementos dispares: latinos, acústicos, música concreta todo mezclado con una originalidad a ultranza.

Su concierto hizo bailar y disfrutar de una gran fiesta de de una hora , en la que fueron pinchando algunos de sus temas de house sucio y guarrete. Es una música que se te pega a todo el cuerpo: es sudorosa y pegajosa. Eleva la temperatura emocional de la sala muchos grados más de lo recomendable. Los movimientos de este baile del demonio son muy sensuales, ya que tiene un ritmo libidinoso que te lleva a dejarte seducir por el lado más sensual de la música de baile actual.


Invasión del escenario en el concierto de dop

El ritmo, la sensualidad, el calor y un poco de sudor pegajoso, empezaron contagiar al público, de tal manera que a mitad de concierto se produjo un desmadre bailongo y la gente comenzó a subirse al escenario para compartir con todos nosotros el movimiento sinuoso de sus caderas.

Durante el concierto la gente no paró de bailar, y es que estos franceses son una fiesta, UNA GRAN FIESTA, música para bailar y divertirse en una interminable noche de juerga.