WOODEN SHJIPS

Wooden Shjips-La psicodelia amiga

Jueves-28 de Mayo-20’40-escenario ATP -PRIMAVERA SOUND 2009
Como siempre para conocer al grupo comienzo leyendo la reseña que hacen de ellos en la página del festival: “Desde San Francisco llegan Wooden Shjips, peculiar e inclasificable formación comandada por Ripley Johnson(guitarra), que se ha dado a conocer gracias a su mezcla de psicodélia, minimalismo, krautrock y drones.
Creada en 2003 con la intención de romper esquemas y alejar a los músicos de sus instrumentos naturales para forzar nuevas salidas creativas, la banda echó a rodar con una serie de singles que acabaron desembocando en un debut homónimo que presenta a los californianos como una suerte de Doors retrofuturistas y enrevesados.”
Bueno filtro pasado. Me bajo el disco,"Wooden Shjips" Holly Mountain, 2007. Mientras pueda seguiré descargando sin descanso, ahora se que esa es mi misión en el mundo, !!!he nacido para esto!!!, me declaro culpable. ¡!!Sinde-ministra hazme tuyo!!!, o nuestro, o mejor de todo el mundo , lo importante es compartir, ¡!!me comparto todo !!!!!…
Pero bueno, sigamos con el grupo, lo escucho unas cuantas veces y me gusta.
Siguiente nivel, recorro oscuros callejones de Internet para ver críticas y vídeos. Sus aceradas guitarras se apoderan de mi cotidianidad, se hacen amigas, pero su tono lisérgico me pierde, me pierdo por sus temas, !Jesús que lisérgico es esto!.
Me pierdo por el espacio-tiempo, y de repente me encuentro en San Francisco de finales de los 60, estoy en la puerta de un local donde se anuncian varios grupos, que participan en la fiesta anual del trippi. Me dispongo a pasar cuando un repeluzz de intensidad variable me devuelve a la realidad.
Dios tengo que salir de aquí. Me cuesta volver al mundo real, la música y el ácido virtual insisten en mantenerme en mundos alejados, pero consigo volver a mi pantalla de ordenador , donde leo sobre sus orígenes:
"Wooden Shjips, son banda oriunda de San Francisco, con algunos singles, y un excelente álbum, reinventan la psicodélia, jugando con una serie de elementos minimalistas.
La primera encarnación de los Shjips ocurrió por allá por el 2002 o 2003. La idea original fue integrar a un grupo de no-músicos quienes sin embargo, estaban muy interesados en hacer música en forma primitiva, improvisada y cercana al rock psicodélico, y lo consiguen, pero también cercano a la música experimental. Parte de su inspiración han sido grupos como Amon Düül, The Electronic Hole, Hapshash and the Couloured Coat, Träd Gräs och Stenar, y el primer Velvet Underground".
Tras la información sobre el grupo, leo una entrevista realizada por Ivan Daguer, a Erik Ripley Jonson (guitarra), quien dice:
“Nosotros tratamos de focalizarnos sobre los elementos primitivos: repetición, improvisación y ritmos simples. Estemos sumergidos en los elementos repetitivos y la música minimalista que provocan el estado de trance pero enmarcados en una estructura de rock and roll. Nos gustan mucho las larguísimas versiones de canciones de la Velvet Underground que aparecen en bootlegs o la versión en estudio de “Sister Ray”. Lo mismo ocurre con los piratas de Les Reallizes Denudes (gran banda psicodélica japonesa). Tambien, obviamente, todas las bandas de Krautrock de los 70’s han sido una influencia, aunque ellas siempre tendieron a tener una producción algo mas limpia. A mí me gusta escuchar un poquito de zumbido y feedback. Yo soy un gran admirador de Terry Riley, Angus MacLise, Tony Conrad, LaMonte Young y los primeros trabajos de John Cale. A todos ellos los escucho un poquito.
Y finalmente, otra gran importante fuente de influencias seria todo el early rock and roll. Cosas como: the Mysterians, Link Wray, The Sonics, Little Richard,.. Una de nuestras metas es devolver el baile al rock and roll.
¿Tienen alguna metodología en especial durante el proceso compositivo? ¿Cómo funciona todo eso en Wooden Shjips?
En realidad no tenemos ningún tipo de metodología especial. Con ese marco conceptual que manejamos, tratamos de utilizarlo y trabajar con ellos, lo que se reduce básicamente a un listado de preferencias. Usualmente comenzamos a partir de algún riff y la verdad es que no nos preocupamos mucho por cual coro, cambio, puente, intro o fin de la canción. La verdad es que intentamos evitar todo eso.
Tu actual álbum apareció por Holy Mountain. Sin embargo, tienen editado un 7” pulgadas en Subpop. ¿Van a continuar trabajando con ellos en futuros proyectos?
Hicimos ese single con ellos y todo fue fantástico. Por ahora, el único plan que tenemos es realizar un nuevo álbum junto a Holy Mountain.
En el vídeo de “Dance California”, aparecen un montón de imágenes de los años 60’s, con gente bailando... ¿Este video es una especie de homenaje a las raíces psicodélicas que tiene la ciudad?
EL vídeo es un homenaje a la ciudad en general, y específicamente a su especial atmósfera cultural y creativa que ha existido a través del tiempo. El single fue realizado para conmemorar el centenario del terremoto de 1906 que arraso con la ciudad y en el fondo el vídeo es una extensión de todo eso.

DANCE CALIFORNIA

Y como esta la actual escena. ¿Hay mas bandas psicodélicas en la ciudad o ustedes son solamente un aislado fenómeno?
La verdad es que no somos parte de ninguna escena, pero acá en el Bay Area hay un montón de bandas interesantes. La cosa grandiosa que tiene San Francisco es la variedad. No tiene sentido que alguien suene como los demás. Aquí hay una consistente y tolerante audiencia abierta a diferentes sonidos. Tu acá puedes crecer siendo tu mismo.
Un gran porcentaje de la ultima generación de bandas psicodélicas, esta mas orientada ala improvisación mezclada con folk y elementos ortodoxos del rock and roll (con la excepción de bandas como Sunn0))) y Om, entre otras). Para mí fue sorprendente y refrescante escuchar a una banda como ustedes, con un sonido original y estructurado al mismo tiempo. Cuando tocan en vivo, ¿la improvisación es una herramienta común en sus presentaciones?
Bueno, como te decía, uno de nuestras metas es ser también una banda bailable. Allí hay un montón de groove basado principalmente en lo que tocamos. Tratamos de que sea así. Esta no es música cerebral. La mayoría de las bandas de psych/noise/prog/improv no hacen música para bailar. Ellos ocupan elementos de rock, pero el “roll”. Creo que eso marca una diferencia entre nosotros y el resto.
San Francisco tiene una larga tradición psicodélica. Ustedes están influenciados por algunas de las bandas que tuvo la ciudad en el pasado? ¿Por qué creen que su ciudad ha sido siempre vinculada con la psicodelia? Es sabido por todos la historia del psicodélia en San Francisco... ¿Pero por que esta vibración sigue aun presente?
Hay un montón de nostalgia por los 60’s aqui en Estados Unidos. Pero esa forma de ser que apareció en aquella época sigue aquí presente. San Francisco es la ciudad mas progresista del país y esto influencia a la música y a los músicos, no en una cosa nostálgica de revivir el “Summer of Love”.

Directo de Wooden Shjips,
Tu aquí puedes ser todo lo freak que necesitas ser y eso hace que este sea un lugar muy confortable para vivir, especialmente si tu deseas mirar al mundo de una manera diferente a la cultura mainstream. Sin ir mas lejos, y remitiéndome a lo estrictamente musical, Blue Cheer, Moby Grape, Skip Spence, el primer (Gratuful) Dead, Frumious Bandersnatch, y Quicksilver Messenger Service, salieron de aca en los 60’s. y Neil Young, quien ha vivido en el area desde los 70’s. El es como el padre del rock and roll local. Generalizando, es difícil medir toda la influencia de la escena ácida: las artes, las cosas que han sucedido acá, la política, el teatro, la literatura. La explosión de creatividad durante esa época aun es algo realmente muy inspirador.

Escucho su lp:" Wooden Shjips" (Holly Mountain, 2007). Es un viaje-paisaje psicodélico, con un pie en el espacio y con otro en un efecto sacado del rock mas ácido de San Francisco. Este paseo espacial se sostiene y desarrolla en un bucle hipnótico y envolvente de guitarras aceradas que viajan sobre un sonido psicodélico. Un sonido que es una revisión de la primera Velvet junto a unos Spacemen 3 y con un toque garagero, reinvención pura y primitiva del rock psicodélico, una batería krautrock que se te mete en la puta cabeza, guitarras con mucho reverb, que provocan mas ecos que un millón de negros silbando el Only you en el cañón del Colorado. Voces reverberadasss, un escalofrio, que sube lentamente por la nuca ,,NO, NO …, !!!No, Dios mío!!! EL BICHITO NO!!!, tan pronto no.
El viaje continua, subo a una colina y oteo a lo lejos a los Stooges. ya voy hasta los ojos de ácido (virtual) y en el tema “Losin´ Time” con las guitarras reviviendo el “No Fun” me hacer ver en persona a san Iggy Pop, que me dice . “Tio, tienes que ver a ese grupo en directo, no la jodas mate!!. Intento recuperarme de esta epifanía, mientras las voces no dejan de reverberar, junto con el hipnótico órgano en “We Ask You To Ride” en donde reviven a los (acid)Doors con alucinados momentos de guitarra, ufff que bueno, que bueno!!!

Wooden Shjips | We Ask You To Ride

BIENVENIDOS A LOS VIAJES ESPACIO-TEMPORALES

Me desplazo saltando-bailando entre bosques de guitarras tan aceradas, como el filo de la navaja con la que te golpea el destino. En el tema - Dance California, sus guitarras me acuchillan una y otra vez. Llegando a Saturno “Shine Like Suns” me revolotea en la cabeza, es otro pasaje en donde se dan cita la Velvet Underground con los Spacemen 3, en un bucle de sonoridad psicodélica que te envuelve a lo largo del tema y te lleva en un viaje interior sin moverte del asiento.
Pero este viaje no es apto para todo el mundo, ni para todos los momentos, requiere un AQUÍ Y AHORA, una licencia de piloto estelar, mas un paracaídas de emergencia.
SI NO SABES VOLAR =NO HAY VUELO=NO HAY EMOCIÓN. ENTONCES PARA TI SERÁN UN GRUPO MAS.
No se si conseguirán elevarnos en directo, pero si alzan el vuelo, y logran el milagro de hacernos volar, iremos a viajar al espacio exterior como lo hago AQUÍ Y AHORA con su tema; Clouds Over Earthquake

Wooden Shjips "Clouds Over Earthquake".

Tienen todo el cielo ganado, que digo cielo, UNIVERSO, INFINITO UNIVERSO.


Fin de la transmisión desde la sonda Cassini-Huygens, pasando por el planeta Saturno , en su camino al Primavera Sound..bit bit .bit..requetebit....REPELUZZZ BIT....

DAN DEACON

Dan Deacon, un marciano entre nosotros.

A primera vista en esta foto, Dan Deacon no parece ser un tipo normal. Miras y lo ves detrás de una mesa con decenas de cables, pedales de efectos, generadores de ondas; y piensas en que este hombre, definitivamente, no es un tipo normal. Cuando lo miras te parece algo perturbador al principio, pero luego te hace pensar en que quizás es irónico, pero no, al final sigue siendo perturbador.

Pero no se dejen engañar. Sus credenciales: Entrenamiento en música clásica y un Master en composición electroacústica y por computadora (en honor a la verdad nunca fue a recibir el diploma, estaba de gira y no tenía los 60$ que costaba) en el Purchase College de NY. Dan es un músico electrónico absurdista de Baltimore, es parte del Colectivo Artistico Wham City y su tipo de composición ha sido catalogada de Future Shock, aunque palabras como 8-bit, chiptune, glitchpop, alvin y las ardillitas, synthrock, noise, concrete, y nerdcore son las que me vienen a la mente al tratar de describirlo, pero tampoco. La música del señor Deacon suena como algo que se fuera a joder pal coño, pero que no lo hace.

Por friki o por genio, Dan Deacon es una de las estrellas actuales de los medios especializados,.además su directo es demoledor, puede aparecer en sus actuaciones después de hacer el cabra entre el público y confiesa que perdió 27 kilos después de cambiar su dieta de galletas y pollo por una vegetariana. ¡!!!Toma ya!!!

Como no lo conocía mire la referencia que da el festival, “Geniecillo de la electrónica de arte y ensayo, el neoyorquino es al mismo tiempo una versión chiptune de Kraftkwerk y unos Animal Collective con espíritu hooligan. Dan Deacon desembarcará en el Estrella Damm Primavera Sound con una banda de más de una docena de músicos –entre ellos, miembros de Ponytail y So Percussion– que se encargará de reproducir en directo su alocada psicodelia digital. Autor de “Spiderman Of The Rings”, escogido por Pitchfork como uno de los mejores 25 disco de 2007.

Eso despertó mi interés.

Como os comente, de una referencia de Internet , supe que se le asocia a la corriente “future shock”. Otra vez a consultar la wikipedia -!!Dios nos la guarde muchos años!!- , más tarde leo varios articulos, como el que ha publicado este mes la revista Go. De todo esto, deduzco que este movimiento, generado a partir del libro del mismo nombre del sociólogo Alvin Toffler, -que ha vendido 6 millones de copias desde 1970-. Se centra en la falta de tiempo para asimilar los cambios de esta era “súper industrial” y en la angustia que de este hecho se puede derivar., también he descubierto que eso me pasa también a mí, Dios mió cuando escucho a este tío me encuentro bajo un ataque de ::::!!! FUTURE SHOCK.!!!

Ahora lo veo todo claro, estoy abducido, futureshockeado del todo.Toffler me ha dado argumentos racionales para entender porque disfruto con este perturbado. Los planteamientos del “future shock” han llegado a la cultura pop a través de series como Futurama, y ciertamente acampan a sus anchas en este disco fascinante que es ‘Spiderman of the rings’, su primer LP. Un pedazo de disco, no paro de escucharlo desde que lo baje, tenéis que bajarlo a la máxima velocidad. Pero no me había dado tiempo a ver sus vídeos, hasta que Antonio mando el vinculo. Fue como una revelación: este tío es un gamberro con una misión en el mundo: propagar la buena nueva de la diversión, cacharreo vario, y voces de otro planeta, con melodías retorcidas. Temas que nos llevan directamente a la esencia de la fiesta. Este habitante de Memac2 nos va a dar mucha alegrías en el primavera.

Su primer cd empieza con un tema llamado Wooody Wooodpecker, es un bucle de la risa del pájaro loco cada vez mas acelerada, con una contra voz que le hace de coro. Este sample del Pájaro Loco, una identificación del cantante con el personaje, se entremezcla con sonidos minimalistas y orgánicos que van dando paso a una explosión esquizo-robótica, una autentica locura turbia y deliciosa a la vez.

Woody Woodpecker fue una excelente elección para abrir este álbum combina toda la genialidad que es Dan Deacon en un sólo track, comienza algo tímida y luego vienen los sampleos de la risa de El Pajaro Loco, cambiándole el tiempo y el tono, hasta que logra crear un muro de sonido que de alguna manera termina siendo la melodía de la canción, encima un cortante sonido de synthe y una percusión tan rápida que sería la envidia cualquier baterista humano. Hay una melodía que intenta dar cordura al tema, sirve de fondo simple, y coherente. Mientras esas dos risas locas alcanzan limites insospechados, una versión trágica y turbia de nuestro pájaro loco, el más loco que voló jamás sobre el nido del pájaro loco de remate.

Wooody Wooodpecker

El segundo tema “The Crystal Cat”, es todo un temazo, un himno interplanetario. The Crystal Cat sube un poco la energía, es un noise-surf-rock (¿?) genial con explosivos tambores y una lírica que permanecerá para siempre como un misterio para mi ( ¿I gonna get my hat a loan?), más aun las partes que canta como si acabara de respirar helio y la verdad, no importa, su voz termina siendo parte de la melodía.

Desde ya unos de los himnos del primavera, esa melodía de teclado y una voz ¿friki?, subiendo lentamente el tono y el ritmo hasta llevarnos, a un estado de épica alegría, de borrachera sonora . Es un himno alegre, pero nos guarda sorpresas algo más turbias. Lentamente comienzan unas voces alocadas y fuera de tono a cantar una ¿canción?, ¿Himno? que te eleva y te lleva a otros sitio. Chicos hay que llevar un cartel de cartón con “TEMAZO”, preparado para cuando toque el tema, moverlo en todas direcciones mientras botamos como locos , y gritamos de forma estridente este himno generacional, esto es un TEMAZO TEMAZO TEMAZO.

El vídeo es una obra maestra

El tercer tema Wham City, ¡!de 11 minutos ¡! ,te lleva de la mano a dar un paseo por su universo personal, es decir: el espacio exterior. El tema es al principio un tanto friki, como no, pero luego se hace irresistible y ten dan unas ganas enormes de echarte a bailar con toda la galaxia, y cantar aunque sea desentonando, mientras que un agujero negro pasa por el cuadrante de Sagitario a toda leche. Dan rinde tributo a su colectivo, el lugar donde habita con un himno de 12 minutos que es la pieza central del álbum. Una aventura que sigue evolucionando en toda la canción con varios movimientos, en un momento hasta se detiene por completo. Cuenta con un coro colaboración de todas las personas viven ahí o que alguna vez pasaron por ahí y lo grabaron, En vivo Dan entrega hojas con la canción para que todos canten:

Su letra es

Wham City

There is a mountain of snow, up past the big glen-We have a castle enclosed, there is a fountain

Out of the fountain flows gold, into a huge hand--That hand is held by a bear who had a sick band

Of ghosts and cats---And pigs and bats---With brooms and bats---And wigs and rats--
And play big dogs like queens and kings--And everyone plays drums and sings---About big sharks

Sharp swords--Beast bees---Bead lords---Sweet cakes---Maste lakes

O ma ma ma ma ma ma ma ma

El siguiente tema Big Milk, es un respiro, como si acabara de tomar algo de Ritalin para su ADD e hiciera una canción instrumental con un xilofonito para un disco con un bebé en la portada…continua con Okie Dokie, que es rock a lo Dan Deacon, con Synthetizadores y Ring Modulators, vocales sin sentido ( I got a rattlesnake gun???), ufff me estoy volviendo loco intentando aprenderme las letras. El tema transcurre con subidas repetidas como un mantra, blips, blops, y un bajo (casiotone por supuesto, ) que le da el ritmo a toda la canción, todo suena como a un tema hecho por un comodore 64.

Dan Deacon-Okie Dokie

El sexto tema Trippy Green Skull empieza con un loop completamente análogo y un canto bajo casi gregoriano, para luego unos espasmódicos riff punkeros de synthe y breakbeats crujientes. La canción termina cristalizándose con las vocales procesadas a morir y con una percusión más consistente y una increíble improvisación con el Generador de Ondas. En vivo Dan tiene sobre su mesa una calavera verde con un luz estroboscopica dentro, antentos la detalle en el festival.

La canción más divertida de este divertido disco es sin duda Snake Mistake, un bajo hecho por nuestro robot preferido: Bender, con un coro que canta disparates acerca de abejas, que no lo dejan quieto y un intermedio en vocoder acerca del papá mas cool en la escuela de papás que no rompe ninguna regla de padres y puede levantarte si él se lo pide. Y por supuesto un fondo de Senoidales cosmicos casi, bueno totalmente, fuera de control.
El disco es pura diversión,con subidones empujados por coros que dicen cosas alocadas, ¿neo-dada acaso?, pero tambien hay momentos para la melodía juguetona como en el tema Pink Batman

Su segundo álbum Bromst" (Carpark / Green Ufos, 09), es muy, muy bueno, casi adictivo y ¿menos friki?. Pero en cierto modo épico; aunque hay sigue la electrónica de juguete. En este LP Dan Deacon, complementa esa electrónica juguetona con loops de su voz y largas introducciones que crecen poco a poco, tal es el caso de “Built Voice”, primer tema del disco, dónde te encuentras con un aire post-rockero interesante, es el comienzo de una gran fiesta, que no termina hasta el último tema. Si en Spiderman of The Rings había momentos en el que todo era ruido inaccesible, en cambio todo Bromst es una sinfonía casi nostálgica, utilizando elementos electrónicos para que sus composiciones tomen forma a partir de la nada, como es el caso de “Red F” (2 tema del álbum), o la triste “Snookered”. Es divertido perderse en los sonidos de vez en cuando, Deacon sabiendo esto, hace lo posible por explotarlo en la increíble “Slow With Horns/Run For Your Life”) , el penúltimo tema, y lo hace espléndidamente.

En “Bromst” el tipo ha dado en el clavo de nuevo y lo mismo firma una de las canciones del año, “Snookered”

been round this road so many times
feel like its skin is part of mine
this taste of milk is almost gone
still got no shame, but not for long!
been wrong so many times before
but never quite like this
heard all, in the rain, but the rain all turned to piss
i hope to make it home one day
i doubt that day will come
i know you, know,

A pesar de la producción imposible y el beat a más de doscientos y pico BPM se acomoda desde la primera escucha en la cabeza del oyente y luego ni con aguarrás— que se pone luego a juguetear con drones, samplea una maltrecha voz femenina hasta el éxtasis (“Wet wings”, una maldita perla, y mira que sólo hay un sonido en toda la canción) y hasta se atreve a firmar una de las pistas con un nombre tan sugerente y perruno como “Woof Woof”. para terminar con la arrebatadora Get Older.

Yo ya me hecho su fan, vivan los extraterrestres!!!!.

En una entrevista telefónica que concedió a Marc Piñol-REVISTA GO- MAYO 09, dice:

“Oye, ¿me puedes llamar en 80 minutos?”, farfulla Dan Deacon al otro lado del teléfono. “Es que, bueno… A ver, es que estaba durmiendo, ¿sabes?”. Ah, el grácil e intratable cosquilleo del huso horario asoma el hocico de nuevo. Eficaz jodienda de top models, futbolistas y actores internacionales, famositos de postín en general y sí, redactores de una revista tal y como la que sostienen ahora mismo sus manos. Para mí son las siete de la tarde, pero para él son las… A ver, dejen que cuente… ¿Las doce y media de la mañana? Pero hombre, menudo perro que está hecho el tío. Estoy a punto de gritarle ‘woof woof’, pero cuelgo, espero, vuelvo a llamar al cabo de ochenta minutos clavados y compruebo que el teléfono está descolgado. Vamos bien. ‘Woof woof’.

Días después, ya restablecida la comunicación, Dan me confía que está en una fase de curro extrema, que le resulta difícil asumir todos sus retos y compromisos y que por esa razón anda en un incómodo jet lag continuo. “La verdad es que, aunque el resultado ha valido la pena, terminar el disco fue algo infernal y se alargó muchísimo. Un montón de gente ha tocado en este álbum y ha sido complicado coordinar tantas agendas a la vez”. Parece ser que después de tanta gira y tanto dolor de cabeza Deacon no ha tenido tiempo para nada. ¿Ni siquiera para intentar remezclar a alguien, así en plan hobby? Recordemos aquel excelente trabajo que hizo con el “Impossible” de The Death Set. Algunos queremos más de eso, le digo a Dan. “Ese remix me hizo gracia hacerlo, y por supuesto que me van pidiendo cosas de vez en cuando, pero ya no creo que me apetezca. Raramente me excita ponerme a hacerle remixes a nadie, y menos ahora. Hace unos meses estuve trabajando en un remix para Dave Gahan pero me encallé y no terminé demasiado convencido del resultado. Tenía su gracia. No sé, si consigo sacar tiempo de algún lado lo terminaré y lo colgaré en MySpace. Joder, tío, ahora que lo pienso… Ojalá lo hubiera terminado”. ¿Te hubiera hecho ilusión? “Bueno, me hubiera hecho mucha ilusión cobrar”.

Hablando de cobrar. En los conciertos, me pregunto en voz alta, los aparatos que usa Deacon cobran también lo suyo. No hace falta más que ver uno de sus directos para ver cómo todo el mundo se acerca a sus cacharros y los aporrea hasta la saciedad. También me recuerda a tipos como Delfy Creations o Curious Inventor, que diseñan sus propios circuitos, en algunos casos delirantes, y los ponen a la venta en internet. “A pesar de que me gusta bastante el asunto, no soy tan aficionado al circuit bending. Intento tener un control total de los instrumentos que utilizo en mis directos y para mí resulta un poco complicado introducir elementos tan frágiles y alterados como los circuit bendings. Son unos bichos alucinantes y muy bonitos. Sin embargo, mi amigo Karl y yo estamos trabajando en un proyecto de modificaciones desde hace un tiempo y probablemente lo habremos terminado a finales de este próximo verano. Si todo va como está planeado va a ser la polla”.

Dan Deacon, ante todo, se ha hecho famoso a través de la red gracias a Pitchfork. En una de las entrevistas que le hicieron el tipo se quejaba de que en Estados Unidos no puedes comprar derivados lácteos directamente a la granja, algo que le vuelve loco. “Es totalmente insano que en los Estados Unidos no puedas conseguir derivados de la leche. Está todo montado para joder a las pequeñas granjas con la intención de que no tengan ninguna? opción de vender sus productos directamente al consumidor y tengan que hacerlo a grandes compañías por cuatro perras. Es una puta vergüenza”. Bueno, Estados Unidos, país de contrastes. No puedes darte un atracón de leche directamente de la teta de la vaca pero sí te dejan tener un subfusil en casa. ¿No es eso algo raro? “Bueno, creo que tener armas en casa no tiene por qué ser ilegal. Quiero decir que vale, es una ley algo explotadora y a la que se le puede dar muchas vueltas, pero, si la poli y los militares pueden tener armas, la gente también tiene su derecho. La cuarta enmienda es muy importante, me sorprendería que a este paso no se la cargaran”. En fin, mejor volvemos a la leche y dejamos las armas a un lado. En “Snookered” Deacon recita “this taste of milk is almost gone”, e intento dar varias vueltas al tema hasta que hago la pregunta más rara que le he hecho jamás a nadie. ¿Hasta qué punto te influencia la leche de vaca en tu obra? ¿Qué otras cosas hay que puedan darle sentido a tus discos? “La leche es importante, claro que sí, pero no creo que sea una influencia, es más un aderezo. Mis influencias a nivel no musical incluyen los libros de Daniel Pinchbeck, ‘The road’ de Cormac McCarthy, algunos de esos viajes larguísimos en coche... Mirar el campo a través de la ventanilla durante horas y horas es algo muy bonito, especialmente cuando dejas de lado la interestatal y te metes por caminitos medio inexplorados”. Supongo que no serás tú el que conduce, le digo. Leí por ahí que no tienes carnet de conducir. “Lo cierto es que soy un conductor nefasto. No creo que el mundo necesite más conductores, y menos si son como yo. Además, me gusta demasiado mirarlo todo a través de la ventanilla. Quizá por eso lo hago tan mal”. Precisamente en la portada del disco parece que alguien se haya metido por el caminito más inexplorado del mundo para topar con una panda de gnomos tostando marshmallows en el interior de una tienda de campaña. Se me antoja un paisaje totalmente irreal. “Esa tienda la construí yo mismo. Me fui de camping con mi padre el pasado verano y nos pusimos a hablar y a pensar mucho sobre la importancia de las tiendas de campaña, de lo bellas que podían llegar a ser ya no solo en cuanto a forma, si no en el concepto en sí, en todas las historias que albergaban dentro pero que luego, al desmontar la tienda, desaparecían para siempre. Me entraron tantas ganas de construirme la mía que lo terminé haciendo, y ahí la tienes. El disco trata también acerca de una vida fantasmal a través de varias existencias paralelas.? Me gusta pensar en esa tienda de campaña como un sitio mágico capaz de brindarle unas emociones confortables a ese fantasma errante”.Otro dato perturbador: el bueno de Dan tocará en directo en este próximo Primavera Sound junto a una docena de amiguitos con ganas de liarla de mala manera. ¿Tendrá pensado algo? Sus actuaciones son poco menos que incendiarias —recordemos que hace los conciertos no en el escenario, si no entre el público, algo que puede resultar peligroso en un recinto tan grande como el del festival —, así que en la ultima pregunta de la entrevista le de la posibilidad de que la cosa se le pueda torcer. “Bueno, el plan es llevarlo tan lejos como me permitan los organizadores del festival. Espero que me den la opción de liarla bien liada”.

Deacon - Crystal Cat (Live @ 2007 Pitchfork Music Fest)

Como esto se repita, Dios nos asista en el Primavera.

Bueno finalmente decir que el disco Bromst es un reflejo del espíritu juguetón de Dan, este tío nos hace tirarnos y retorcernos en el barro, cuento las horas que faltna para ver a este bendito friki. Con suerte nos agarramos un concierto de escándalo, sus directos son autenticas catarsis de diversión asegurada, como podéis ver en los videos. Señores tenemos CONCIERTO, TENEMOS JUERGA ASEGURADA AMIGOS.